|
|

 Mirko Virius (1889-1943)
Wine-yard, 1938.
Oil on canvas; 530x700 mm
|
|
 MIRKO VIRIUS
 Život i djelo između dva sužanjstva
 Životopis
 Samostalne izložbe
 Crteži

ŽIVOT I DJELO IZMEĐU DVA SUŽANJSTVA

10. ožujka - 1. travnja 2005.
 Opće je prihvaćena činjenica da je slikarski
rad Mirka Viriusa, uostalom kao i njegov život,
imao vrlo kratak vijek – svega tri godine
umjetničkog stvaralaštva (1936-1939) i 54 godine
života (1889 –1943). Virius je počeo, smatra se, slikati
kao i mnogi drugi samouki u srednjoj životnoj dobi, a
djelo mu prate epiteti sumornog, tmurnog i tužnog
ugođaja. Jednako tako, gotovo uvijek mu se nameće
naglašena angažiranost opusa, te kako su na njega
znatno, posredno ili pak neposredno utjecali kolege
po peru i učitelji, a nešto manje se, nažalost, naglašava
njegova natprosječna darovitost i duboka proživljenost
kojom odišu njegova, općenito malobrojna
djela. Pritom se, smatramo, zapostavlja činjenica
da je Mirko Virius jedan od najvećih umjetnika prve
polovine 20. stoljeća na našem prostoru, a njegovo
bi djelo, vjerujemo, izdržalo komparaciju ne samo
domaćih već i širih razmjera. Mnogo se spekulira
činjenicom koliko je na Viriusa utjecao Krsto Hegedušić
ili pak, prema mišljenju pojedinih, još više
likovni pedagog Petar Franjić. Išlo se tako daleko u
nekim procjenama da se samom Viriusu umanjuju
njegove zasluge do apsurda u odnosu na glori?kaciju
učitelja i utjecaja koje su na ovo stvaralaštvo imali
I. Generalić i F. Mraz. Takvim nametanjem ocjena kao
da se zaboravlja da je Virius tek samouk koji je živio
i stvarao u teškim okolnostima i povijesno tmurnom
dobu jedne seoske zabiti. Možda u tom kontekstu
nije naodmet pitanje koliko, na primjer, mentor neke
umjetničke akademiji utječe na svojeg štićenika?!
Mirko Virius zasigurno nije imao pedagoga u doslovnom
smislu riječi, kako mu se to pokušava nametnuti
putem, navodno, direktne poduke Franjića,
a niti je, smatramo, pripadao ikakvoj školi. On je samosvojna
i osobita pojava izrazitog talenta i značajne
umjetničke snage na ovim prostorima, a posebice
u vremenu u kome je djelo nastalo. Kako se njegov
život odvijao na osobito težak i sudbinski dojmljiv
način od Galicijskog fronta, preko jekaterinislavske
željezare (gdje je prema nekim indicijama također
crtao) do Zemunskog logora, gdje je i okončao svoj
relativno kratki životni vijek (54 godine) pa doslovno
kazano – njegov život kao i djelo – nastalo između
dva ratna sužanjstva, i nije bilo drugo doli također
svojevrsno sužanjstvo življenja.
Živeći siromašno i bijedno, a radišno i nadasve
pošteno, prema svjedočenju suvremenika, Mirko
Virius je mučenik svojeg vremena koje je ujedno bilo
vrijeme teškog povijesnog bremena onodobnog sela,
a koje je tako zorno pokazano u njegovim djelima.
Na tom tragu to djelo i jest obilježeno socijalnom
notom, ali društvena svijest koju je ovaj samouk imao
i tako zorno predočio u svojim djelima, smatramo
da je negacija uvriježenom i često vulgarnom pojmu
angažiranosti koja mu se po svaku cijenu nameće,
pa do čak nekakvog priklona komunističkim idejama.
Njegova umjetnost zasigurno zaslužuje otklon od političkih
simpli?kacija iskazanih u pukom ljevičarenju
ili od već spomenute angažiranosti u takvom kontekstu;
naprotiv, ovo je djelo, smatramo, duboko prožeto
političkim idejama braće Radić, a koje su pak našle
svoje ideološko uporište u djelovanju i značajnom
prihvaćanju onodobnog sela kroz nadaleko poznat
i priznat program Hrvatske seljačke stranke.
Otklon od pukog politikanstva, koje se Viriusu
kroz njegovo djelo pokušalo nametnuti, upravo svjedoči
djelo samo, prožeto umjetničkim odmakom od
bilo kakvih političkih a posebice umjetničkih simpli-
?kacija. Stoga se prisjećamo vrlo lijepe prispodobe
Josipa Depola koji je Viriusa okarakterizirao kao
podravskog Giotta, jer baš tom usporedbom na dojmljiv
je način naš umjetnik u opreci sa spomenutim
simpli?kacijama puke angažiranosti i politikanstva.
Prispodobljujući Viriusa s jednim od najvećih liričara
među slikarima rane renesanse, a uvjetno kazano,
zajedničkih linearnih nakana i eksplikacija koje nalazimo
na drugi način i kod našeg umjetnika. Naglašena
linearnost, čistoća izraza, elegancija crteža,
poštovanje bjeline podloge, otklon od redundantnosti
– to su obostrane karakteristike ovih velikih
umjetnika. Štoviše, smatramo kako su svi elementi
crteža kod Viriusa svedeni na bitno, sumarno i štoviše
nepitoreskno, ali pritom umjetnički izraz nije
sumoran, sumaran niti tmuran, iako teme u većini
slučajeva to jesu.
Unatoč neposrednim utjecajima s Hegedušićeve
strane ili pak posrednih, s Franjićeve strane, u Viriusovu
slučaju i ovaj je učenik nadmašio svojega
učitelja, a zasigurno nitko nije oblikovao doli sam te
snažne, čiste i lijepe linije svojih crteža. Ti, najvećim
dijelom nadahnuti opisi đelekovačkog kraja, ljudi,
životinja i običaja u mnogim elementima, a napose
u nekim detaljima nadilaze regionalno, pa uvriježena
poimanja o podravskim stereotipima te formalno
uvrštenje Viriusa pod krov hlebinske škole ipak su
na stanovit način pretjerivanja. Odnosno može se
govoriti o rodočelnicima ili pak začinjavcima škole,
pokreta ili ideje koja će tek nekoliko godina nakon
smrti našega velikana biti i neformalno oformljena.
Nisu protagonisti Viriusovih crteža (slika) samo tragični
i sumorni tipovi, seljaci u prnjama ili pak bosa i
musava dječica, već se ovaj mag bujne i jasne linije
znao oglasiti i ugođajima oprečnih efekata i prizora.
Doduše, ti ugođaji većma titraju fragmentarno, zrače
ponekim detaljima, naznačeni ponekim suptilnim
orisom, a katkad čak i nekim komičnim izrazom lica
ili pak nekom smiješnom pozom, titrajući na sljemenu
između nekoliko krajnosti – groteskno, tragično
i lirično. U ovom djelu navedene karakteristike
opstoje u izvanrednom suzvučju tog maestralnog
perorisača. Opredjeljujemo se za nekoliko detalja
koji prema našem doživljaju ovog djela simboliziraju
ovu manihejsku opreku – na često citiranom crtežu
“Preplašeni konji”, umjetnik postiže s vrlo malo crtačkih
elementa snažan dojam gašenja jednog života.
U upečatljivoj dijagonali u odnosu na put koji teče
desnom stranom kadra, a njime preplašeno bježe
konji, leži nepomično jedno tijelo, jednog izmučenog
hrvatskog seljaka. Da nema konja koji se propinju i
bježe, da nema ugođaja praznine i naglašene osamljenosti
na pustom putu, mogao bi se steći dojam
da se jedan seljak tek odmara nakon napornog rada
– no “usnuli” čovjek doista je tek jedno truplo na
jednoj brazdi zemljanog tla.
Tim više čude neke zablude dvojice naših bardova
povijesnoumjetničke znanosti (D. Bašičević, G.
Gamulin) koji su tako bezrezervno unizili i pogrešno
otčitali ovo djelo, spočitavajući Viriusu seljački amaterizam
ili pak nemogućnost odmaka od suhoparne
osrednjosti. Nešto od tako teških optužbi kao da i
danas još titra oko imena ovog velikog umjetnika,
unatoč recentnim i nešto sklonijim valorizacijama, jer
do danas bilježimo tako malo Viriusovih izložbenih
nastupa (tek druga samostalna izložba crteža) ili pak
bibliografskih jedinica. Uostalom, do sada imamo tek
dvije-tri manje monogra?je, što cjelokupno gledano
daje pomalo šturu i škrtu a?rmaciju našeg zaslužnog
umjetnika. Imamo dojam kako se previše inzistira
u valorizacijama oko tek tobože nekoliko vrijednih
djela u okviru kvantitetom malog opusa, čime se
djelo na stanovit način sumnjiči za vjerodostojnost u
cijelosti. Stoga nam je posebno zadovoljstvo da nam
se pružila mogućnost ovim izložbenim istupom, koji
obuhvaća znatan crtački opus umjetnika, odati mu
nužnu počast i hommage u povodu 63-godišnjice
umjetnikove smrti, i to u Galeriji koja već 28 godina
s ponosom nosi umjetnikovo ime. I zato dobrodošao
svojoj kući Mirko Virius!
Željka Zdelar

ŽIVOTOPIS
 1889. 28. listopada rođen je u Đelekovcu, gdje je
i završio četiri razreda osnovne škole.
1914. Mobiliziran je i odmah odlazi na front, gdje
su ga zarobili Rusi. Kao zarobljenik boravi
u Kijevu, Harkovu i Jekaterinoslavu, gdje
radi u željezari.
1918. U domovinu se vraća u proljeće i do kraja
rata ostaje u Zagrebu. Odlazi kući u Đelekovec,
gdje živi u siromaštvu. Ženi se ratnom
udovicom koja ima dvoje djece. Ulaže
napore da bi stekao vlastitu kuću koju 1931.
stavlja pod krov.
1936. Ponovno slika. Seljak-pisac Pavlek Miškina,
također iz Đelekovca, povezuje ga sa
slikarima Ivanom Generalićem i Franjom
Mrazom koji izlažu već od 1931. u grupi Zemlja
pod mentorstvom Krste Hegedušića.
Ovaj hlebinski primjer djeluje stimulativno
na četrdesetogodišnjeg Viriusa.
Iste godine izlaže prvi put na I. samostalnoj
izlužbi Generalić-Mraz u zagrebačkom salonu
Ulrich (18—28. svibnja). Nije uvršten u
katalog jer je odluka o izlaganju donesena
u posljednji trenutak. Daljnje tri godine potpuno
je zaokupljen slikarstvom.
1943. Umro u njemačkom sabirnom logoru u Zemunu.
Grob mu je nepoznat.

SAMOSTALNE IZLOŽBE
 1950. Zagreb, Umjetnički paviljon: Posmrtna
izložba seljačkog slikara Mirka Viriusa
(12—26. 3. 1950.)
1954. Koprivnica, Muzej grada Koprivnice:
Posmrtna izložba Mirka Viriusa
(7—14. 11. 1954.)
1959. Zemun, Narodni muzej, Izložbena galerija:
Mirko Virius / Crteži: 1936—1938.
(3—20. 7. 1959.)
1960. Rim, Galleria la Nuova Pesa: Generalić,
Virius, Skurjeni (25. 5—15. 6. 1960.)
1963. Zagreb, Galerija primitivne umjetnosti:
Virius (29. 11. 1963—20. 1. 1964.)
1970. Koprivnica, Muzej grada Koprivnice: Retrospektivna
izložba Mirko Virius u sklopu
Međunarodnog susreta naivne umjetnosti
Naivni ‘70 (20. 7—20. 9. 1970.)
1979. Zagreb, Galerija “Mirko Virius”: Mirko
Virius (13—26. 11. 1979.)
1989. Hlebine, Galerija Hlebine: Mirko Virius
(27. 10—19. 11. 1989.)
Zagreb, Galerija “Mirko Virius”: Mirko
Virius
(24. 11—8. 12. 1989.)
1992. München, Galerie Hell & Hell: Ivan
Generalić, Franjo Mraz, Mirko Virius
(17. 9—24. 10. 1992.)
2004. Zagreb, Hrvatski muzej naivne umjetnosti,
Komorna retrospektivna izložba
(20. 4—23. 5. 2004.)

CRTEŽI
 
Sjetva, 1936; tuš / papir, 300 × 400 mm

Preplašeni konji, 1937; tuš / papir, 302 × 402 mm

Kopači kukuruza, 1936; tuš / papir, 298 × 396 mm

Odmor, 1936; tuš / papir, 298 × 395 mm

Svađa za među, 1936; tuš / papir, 299 × 397 mm

Vađenje iz jame, 1936; tuš / papir, 300 × 401 mm

Povratak sa sajmišta, 1937; tuš / papir, 300 × 395 mm

Bijeg / Kod suda, 1936; tuš / papir, 300 × 397 mm

Vandrovci / Bokci vuši trebiju, 1937; tuš / papir, 303 × 437 mm

Granje, 1936; tuš / papir, 299 × 397 mm

Ribič, 1938; tuš / papir, 307 × 427 mm

Još nije sve propalo / Kosci, 1937; tuš / papir, 301 × 400 mm

Potkova, 1936; tuš / papir, 299 × 396 mm

Autoportret, oko 1939; olovka / papir, 600 × 400 mm

Crtež koji je pronađen za vrijeme priprema izložbe
|
|
|
|